Trame di Sardegna 2025 · Mostra di costumi tradizionali sardi all'Aeroporto di Olbia

Edizione 2025

Un viaggio tra mare e terra

«Trame di Sardegna» è stato un viaggio visivo e sensoriale dal mare all'entroterra, attraverso la materia, il colore e la memoria.

In ogni costume c'è un frammento dell'isola: la luce, la terra, il vento e la dignità del lavoro. Un percorso che ha raccontato la Sardegna attraverso i suoi abiti tradizionali, dove ogni filo intreccia storie di mare, campagna e montagna.

Dove si è svolta

Aeroporto di Olbia Costa Smeralda

1° piano, area partenze

Quando

27 ottobre – 31 dicembre 2025

Ingresso gratuito, tutti i giorni 9:00–13:00 e 15:00–19:00

Trame al Vento 2026

Quest'anno i costumi tornano al Museo Archeologico di Olbia, dal 30 ottobre al 31 dicembre 2026, con ingresso gratuito. Scopri la nuova mostra.

Il percorso

Le quattro sezioni

Il respiro del mare

Costumi che nascono dove l'isola incontra il mare, intrisi di luce, aria e orizzonte.

In questa sezione si respira l'aria del Mediterraneo. Sono costumi leggeri e luminosi, dove l'azzurro del mare dialoga con il bianco delle schiume e delle vele. Le trame delicate, i ricami che richiamano le onde e i motivi marini raccontano la vita delle comunità costiere: pescatori, salinari, marinai.

I colori riflettono il cielo, il mare aperto, la sabbia finissima. Sono abiti di luce e spazio, di attesa e ritorno, dove ogni dettaglio narra una cultura forgiata dalla salsedine e dal vento.

Costumi in mostra

Costumi delle comunità costiere del nord Sardegna
Abiti caratterizzati da toni chiari e azzurri
Ricami che evocano motivi marini e onde

Le colline del lavoro e della festa

Costumi che raccontano la vita delle terre di mezzo: il lavoro nei campi, le feste di paese, il legame con la comunità.

Qui i colori si fanno più caldi: i marroni della terra arata, i verdi delle vigne, i gialli del grano maturo. Sono abiti che parlano del lavoro quotidiano nelle campagne, delle mani che seminano e raccolgono, ma anche della gioia delle feste patronali, delle sagre, dei balli in piazza.

Ogni costume è uno specchio della comunità che lo indossa: dalle gonne ampie per danzare ai grembiuli ricamati per il lavoro, fino agli abiti più elaborati per le cerimonie. Le trame si arricchiscono di particolari e i tessuti diventano più strutturati, riflettendo l'identità forte e orgogliosa di chi abita le colline.

Costumi in mostra

Abiti delle zone collinari e agricole
Tonalità calde: marroni, verdi, gialli
Elementi che richiamano il lavoro nei campi e le celebrazioni

Le trame dell'interno

Costumi dell'entroterra, dove la montagna custodisce l'anima più antica e austera dell'isola.

Nell'interno della Sardegna i costumi si fanno più scuri e solenni. Il rosso della terra, il nero dell'orbace, il viola intenso: colori che parlano di roccia, di pastorizia, di una vita scandita da ritmi antichi.

Questi abiti incarnano la dignità e la fierezza di chi abita le zone più aspre dell'isola. Sono costumi rigorosi, dove ogni piega, ogni gioiello, ogni dettaglio ha un significato preciso: lo status sociale, lo stato civile, l'appartenenza a una famiglia o a un villaggio. Le trame si fanno complesse e stratificate, come la storia millenaria che rappresentano.

Costumi in mostra

Abiti delle comunità montane e pastorali
Colori intensi: rossi, neri, viola
Tessuti pesanti come l'orbace
Dettagli ricchi di significato simbolico

Le mani che tramandano

Un omaggio alle artigiane e agli artigiani che custodiscono e rinnovano questa tradizione.

Dietro ogni costume c'è un mondo di sapienza artigianale: la tessitura a mano, il ricamo paziente, la tintura con colori naturali, la lavorazione dei gioielli tradizionali. Questa sezione ha celebrato le mani che hanno tramandato, generazione dopo generazione, l'arte di creare questi capolavori.

In mostra le tecniche antiche ancora vive: i telai tradizionali, gli strumenti per la lavorazione dell'oro e dell'argento, i punti di ricamo che caratterizzano ogni paese. Un tributo alla memoria vivente, alle donne e agli uomini che continuano a preservare questo patrimonio facendolo dialogare con il presente.